“四功五法”是戲曲藝術的靈魂。“四功”即“唱、念、做、打”等基本功，“五法”即“手、眼、身、法、步”五種戲曲表演技法。戲曲演員熟悉掌握“四功五法”的基本要領，適時適度、恰到好處和自如嫻熟地將之運用，賦予戲曲劇目強大的藝術表現力。

/ 四功 /  指戲曲表演中唱、念、做、打四項基本功。

/ 五法 /  指手、眼、身、法、步五種戲曲表演的基本方法，往往具備成套的表演程式。（關于五法所指，說法不一，程硯秋等所歸納的「口、手、眼、身、步」也是影響較大的一種，但仍存有爭議，尤以「法」字的解釋不甚明朗。一說「手眼身法步」的說法是戲曲自武術沿襲，「手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根」，「法」指戲曲表演不能背離的規矩，手、眼、身、步相互協調的法則。）

程硯秋有著述「戲曲表演的四功五法」

/ 手法 /  通常指戲曲演員在表演時根據不同劇情的需要，用手指、手掌、手臂做動作，形成獨特的手勢。

生、旦、凈、丑各行當的手勢分別有不同的規范和含義。凈角五指張開，謂「虎爪勢」，表示雄偉、勇猛；小生五指并合，拇指微屈，表示穩重；老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、遲鈍；旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，無名指、小指微曲，狀若蘭花，謂「蘭花指」，表示溫柔、矜持。

梅派蘭花指

尚小云

手的動作不是孤立的，五法是相互配合運用的，所謂「手眼通心」，「心到、手到、眼到」。比如我們欲往右指，必須伸出右手隨著偏身，左手托袖，從右肩而過，眼隨著手指的方向去看，手、身、眼全都用上了。

/ 眼法 /  在表演中，眼睛是刻畫人物、表達思想感情的重要器官。演員在舞臺上表達喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，都要通過眼睛來表達。

眼法的訓練是講究而多方面的，包括眼部肌肉、眼簾、眉宇之間及口形變化相稱的密切配合等方面。如旦角表現「喜」——雙目微睜，眉隨眼動，眉梢稍上挑，口微張，嘴角向上翹，氣息往下沉；表現「盼」——雙目凝視遠望，眉頭稍上挑，口微張向里吸氣，氣往上提，頭部稍昂。

再次請出梅老師為我們示范

尚小云

眼睛運用在于傳神，即我們平時說的「眼神」。眼神來源于心，所謂眼為心之苗。「心」，也就是我們對于人物和劇情的感受。也可以說，當我們真正地生活在這個人物所處的情境之中的時候，眼神也就做出來了。

/ 身法 / 演員身段表演的基本方法，是「五法」中的樞紐。身法大致分以下幾種：起、落、進、退、側、反、收、縱。演員在表演中做出的每個身段動作，都與這八種姿勢相關。舞臺上身段動作講究未左先右、欲進先退、未高先低、未快先慢。

舞臺上身體動作要求大而美

尚小云

身體掌握得好不好，關鍵在腰。比如跑圓場，固然腳上的功夫很重要，但如果腰里沒勁，掌握不穩，就是腳下再快，身子搖搖晃晃，也不好看。

/ 步法 /  「先看一步走，再看一張口」，戲曲演員在舞臺上的一切動作，都要靠一雙腳。步法的優劣，對于唱念做打都有影響。

戲曲演員根據劇中人物的性別、年齡、身份以及規定情境，創造總結出各種各樣的步法，如碎步、墊步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等。

用于表現特定角色的「矮步」

程硯秋

步法的運用也是相互對照的，比如舞臺上兩個人對話或對唱，當你向對方問話時，應當向前進一步，然后還應當撤回來，這樣對方才能趕上一步向你答話，這種對稱的步法就能鮮明地使觀眾看出臺上人物的交流。這也和手法、水袖等的運用「欲進先退」「上下對照」是同一原理。

/ 口法 /  指唱念時嘴上的要領和方法。練唱功，必須學口法，包括四聲、讀字、收韻、切韻、氣口等。

其一要把口、齒、唇、牙、喉這些咬字發音的部位找準，以求將字音發清楚。其二需準確掌握開、齊、撮、合「四呼」的口型。

尚小云

戲曲表演中所以很注重口型，除去它與唱念時面部的造型美有關外，更重要的是因為戲曲中的唱念有時一個字要拉很長的腔調，如果口型不好，特別是在用腔時口型變了，字音也必然隨之而變，這樣也就談不上「字正腔圓」了。

戲曲表演程式，以「四功」為經，「五法」為緯，交織而成系統性的網狀結構形態；在具體運用過程中，是互相配合的綜合性的整體。

來源/中華戲曲微信公眾號